DIDAM
6 Quai de Lesseps
64100 Bayonne
L’installation de Penique Production transforme le Didam de l’intérieur. Une membrane colorée envahit l’espace, épouse les volumes, redessine les lignes du bâtiment. Les repères habituels disparaissent. Le lieu est le même, mais il ne se lit plus de la même manière.
L’intervention ne propose pas une image à regarder, mais une expérience à traverser. Le visiteur entre dans un environnement instable, traversé par la lumière et la matière, où les perceptions se modifient. Les distances, les hauteurs, les circulations deviennent incertaines. Le corps s’adapte, cherche ses appuis.
L’œuvre s’impose par sa présence, mais sans contrainte. Sa monumentalité et sa couleur viennent perturber l’architecture existante, presque comme un déplacement doux du regard. Le bâtiment semble absorbé, temporairement transformé.
Cette transformation est éphémère. L’installation n’a existé que le temps du festival. Cinq jours seulement pour la découvrir, l’expérimenter, s’y confronter. Ce qui en reste aujourd’hui ne tient pas dans une image, mais dans un souvenir.
En écho à la réouverture du musée Bonnat-Helleu, l’œuvre interroge une autre forme de rapport à l’art : non plus la conservation, mais le vécu. Non plus la durée, mais l’intensité d’un moment partagé.
Penique Production est un collectif artistique basé à Barcelone, reconnu pour ses installations immersives à grande échelle. Leur travail consiste à transformer temporairement des espaces existants en environnements sensoriels, en s’appuyant sur des structures souples et des volumes d’air.
Leur démarche repose sur une relation directe à l’architecture. Chaque intervention est conçue in situ, en dialogue avec les caractéristiques du lieu : volumes, ouvertures, circulations. L’espace n’est pas un support, mais une matière à transformer.
Le visiteur occupe une place centrale dans leur travail. Il ne se contente pas de regarder, il circule, ressent, expérimente. Les installations produisent des situations où les perceptions sont modifiées, parfois troublées, toujours renouvelées.
Le caractère éphémère est constitutif de leur pratique. Leurs œuvres existent dans un temps limité, souvent très court. Elles ne laissent pas de trace matérielle, mais s’inscrivent dans la mémoire de ceux qui les ont traversées.
Ce positionnement les distingue dans le champ de l’art contemporain : une œuvre qui ne se conserve pas, mais qui se vit.
Le projet initial a dû être adapté au contexte du Didam. Les caractéristiques du bâtiment — ses ouvertures, ses colonnes — ne permettaient pas de déployer une installation classique entièrement intérieure.
Cette contrainte a orienté le projet vers une forme plus expérimentale, en dialogue avec le bâtiment et ses conditions réelles. L’installation s’est pensée comme une réponse à ce contexte, plutôt que comme un dispositif imposé.
Une fois en place, l’œuvre a rapidement dépassé la seule expérience individuelle. Elle a généré des situations de rencontre. Certains visiteurs traversaient l’installation seuls, concentrés sur leurs sensations. D’autres y entraient en groupe, partageant leurs impressions, leurs hésitations, leurs réactions.
Les perceptions variaient fortement. Certains évoquaient une sensation d’étrangeté, voire de perte de repères. D’autres, notamment des enfants, s’appropriaient l’espace de manière plus libre, presque ludique. Entre les deux, des échanges se créaient spontanément.
Le lieu a également accueilli d’autres formes d’activation, comme une table ronde autour de la notion de « musée à ciel ouvert » ou un concert de musique expérimentale. L’installation devenait alors un espace commun, un cadre pour des expériences collectives.
Une fois démontée, elle n’a laissé aucune trace visible. L’œuvre s’est retirée du lieu comme elle y était entrée. Elle subsiste uniquement dans les souvenirs, dans les récits, dans ce que chacun en a retenu.
